viernes, 28 de septiembre de 2012

THE HOMESMAN (VesCine)

The Homesman incorpora a Meryl Streep y Hilary Swank


        

The Homesman, la película que Tommy Lee Jones ha escrito, va a dirigir, producir y protagonizar añade a Meryl Streep y Hilary Swank, y aunque no se han confirmado en qué papeles, parece claro que serán dos de las tres protagonistas.
La cinta es un drama de época sobre una mujer pionera y un hombre un poco desastre para guiar a tres enfermas mentales en una odisea desde Nebraska a Iowa, frente a los elementos en el camino.
Para Streep no es la primera vez que trabaje con el actor, ya que justamente podemos verles en Si de verdad quieres, para Swank sí que será la primera ocasión que se junte con Tommy Lee Jones.
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BLANCANIEVES (VesCine)

 Blancanieves:    Seleccionada para los Oscar


        



FICHA TÉCNICA
Dirección: Pablo Berger
Guion: Pablo Berger
Producción: Ibon Cormenzana, Jérôme Vidal, Pablo Berger
Dirección de fotografía: Kiko de la Rica
Música: Alfonso de Vilallonga
Diseño de producción: Alain Bainée
Montaje: Fernando Franco
Diseño de vestuario: Paco Delgado
FICHA ARTÍSTICA
Encarna (La Madrastra): Maribel Verdú
Antonio Villalta (El padre): Daniel Giménez Cacho
Doña Concha (La Abuela): Ángela Molina
Genaro (El Chófer): Pere Ponce
Carmen (Blancanieves): Macarena García
Carmencita (Blancanieves): Sofía Oria
Don Carlos (El Apoderado): José María Pou
Carmen de Triana (La Madre): Inma Cuesta
Don Martín: Ramón Barea
Jesusín: Emilio Gavira
Rafita: Sergio Dorado
Argumento:
Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna.
Huyendo de su pasado, Carmen, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros.
Una Blancanieves llena de fantasía, aventuras, emoción y humor.
Nunca antes te contaron el cuento así…


Para que quede claro, no voy a entrar a comparar Blancanieves con The Artist por mucho que las dos sean en blanco y negro y mudas. Sobre todo porque la primera, que es la que nos ocupa, lleva nueve años de esfuerzos para realizarse, así que como en el cine ya no hay nada que no esté inventado, obviaremos esa parte que seguramente mucha gente comentará.
Esta versión castiza del popular cuento, aparte de tener toros, flamenco y mucho arte, es la más personal de todas las que hemos podido ver. Pablo Berger ha realizado muy valientemente una cinta como él quería y eso se nota en el resultado final.
Estéticamente, entre el blanco y negro y la fotografía -que es más complicada que en color, a mi modo de ver, dado que hay que jugar más con las luces y las sombras-, y el aire de los años 20 en los que está ambientada, ya son un deleite para la vista, pero es que si le añadimos el maravilloso reparto que tiene empezando por una desconocida Macarena García que está estupenda, pasando por la malvada Maribel Verdú que está claro que tuvo que disfrutar muchísimo del papel, hasta llegar, por nombrar a alguno, a Pere Ponce y ese personaje chico para todo/chófer y más con ese punto retorcido que tiene. La magia está en que realmente ni harían falta los pocos rótulos que aparecen, con la expresividad y lo que vemos en pantalla es realmente suficiente.
Sí que tengo que decir que echo de menos a un enanito, puesto que son seis los que aquí hacen acto de presencia, pero realmente si no te pones a contar ni se nota, porque se complementan los actores entre ellos sin que echemos en falta a nadie, además de darle un toque más cómico y romántico a la película.
Como no podría ser de otra forma, en un film mudo la banda sonora cobra importancia, y aquí Alfonso de Vilallonga sabe llevar muy bien la batuta y acompañar cada imagen con el sonido que se merece y formando una gran combinación.
Una propuesta arriesgada para los tiempos que vivimos, pero que merece la pena. Y es que aunque es el cuento como nunca nos lo habían contado, es igualmente enternecedor desde el principio hasta el final.
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Cómo se gestó LO IMPOSIBLE




 

 

Tsunami en Tailandia, año 2004

 

Una familia española, concretamente de Cataluña, pasa sus vacaciones en el sureste asiático,. Un tsunami asola toda la región, concretamente  Tailandia . Nuestra familia se salva y pasado un tiempo en la Cadena SER,   Gemma Nierga les hace una entrevista en el programa “La Ventana”.  Llamó la atención de la locutora el instinto de supervivencia de la especie humana en situaciones tan límites como la que ellos vivieron.


La entrevista es escuchada por la productora de Bayona y el comentario fue “: aquí hay un guión cinematográfico,” .  A raíz de ese momento la maquinaria se puso en marcha.


La  realización es totalmente española, a excepción de los protagonistas : McGregor es escocés y Naomi Watts, australiana. Se rodó en España, y el costo ascendió a cuarenta millones de euros.

 Para las secuencias del tsunami se empleó un estanque  de los estudios  cinematográficos en Alicante, del que solamente existen dos en el mundo: uno el nuestro y otro en EEUU, .Con un montón de millones de metros cúbicos de agua, con el que rodaron las escenas del desastre..

Hollywood rechazó el proyecto por no ser de su interés

Resultado: las distribuidoras americanas se rifan su proyección en América. Se ha presentado en Toronto y están en conversaciones para los  Globos de Oro.  Se ha presentado en el Festival de San Sebastian y en todos los lugares donde se proyecta, causa el mismo impacto.

Hemos de decir que es el segundo film que realiza Juan Antonio Bayona; el primero fue El Orfanato, de gran éxito en nuestro país..

La familia protagonista, sigue viviendo en Barcelona. El hijo mayor estudia en EEUU medicina, y el pequeño cursa sus estudios correspondientes en la Ciudad Condal.

La protagonista cuenta: “ Sentí que iba a morir. Había perdido a mi marido y mi hijo. Pude rescatar al mayor y yo tenía una pierna rota. Unas buenas gentes me llevaron al hospital y allí al doctor que atendía a mi hijo, le supliqué que me salvara la vida, ya que yo era la única persona de su familia que el niño tenía.  Ignoraba que mi marido y mi hijo también se habían salvado y nos buscaban por hospitales, gimnasios, listas de desaparecidos, etc. hasta que nos encontraron. En la actualidad mantenemos correspondencia con el doctor que nos  salvó  Hemos vuelto a Tailandia,  país al que nos une unas vivencias difícilmente   olvidables,

Sin traumas.  Hemos seguido con nuestra vida adelante. “

Esta es la historia en la que se ha basado la película y que anoche en San Sebastian tuvo unas críticas unánimes excelentes y la aceptación del público sin paliativos.  Su protagonista, Ewan McGregor,  recibió el premio Donostia visiblemente emocionado,,  bajo una ovación unánime de más de tres minutos de duración., abrazado a Juan Antonio Bayona.

Cada vez vamos demostrando que en este país somos capaces de hacer cualquier cosa, pues hay gente de mucho talento.  Tadeo Jones es otra muestra del buen hacer en cine de animación. Felicidades a toda la industria. Podemos ir por el mundo con la cabeza muy alta.
 
 

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Cuando LO IMPOSIBLE, es posible (ABC.es)

Juan Antonio Bayona: «Esto es lo que somos capaces de hacer en España»

El cineasta da el salto internacional con «Lo imposible», cinta que acaba de ser presentada en el Festival de San Sebastián

 
Con muchos nervios y calculando el riesgo que una entrevista puede suponer para la perfecta promoción de su criatura. Así ha llegado Juan Antonio Bayona al Festival de San Sebastián, consciente de que trae entre manos uno de los estrenos españoles más potentes del año. Tras el éxito internacional de «El orfanato», el director catalán consiguió prácticamente «Lo imposible»: componer un gran título de Hollywood con un equipo netamente español. La historia de una familia real que sobrevivió al tsunami de diciembre de 2004.
—El paso que ha dado hacia Hollywood... ¿tiene vuelta atrás?
—Yo he intentado siempre hacer lo que quiero hacer, y no es fácil tener esa independencia cuando Hollywood te llama. Por eso «Lo imposible» ha sido un proyecto ideal. La hemos producido con el equipo de «El orfanato», y sin recibir notas del estudio.
—La diferencia son las estrellas. ¿Esperaba que Naomi Watts y Ewan McGregor se dejaran zarandear tan fácilmente?
—No, no esperaba que se arrastraran tanto por el barro, la verdad. Y he podido hacer lo que he querido con ellos. Les encanta llegar hasta el límite de sus fuerzas.
—¿No tuvo miedo de que una producción tan grande se le fuese de las manos?
—Había decorados en Tailandia... donde todos los charcos por donde pasaban los actores tenían que ser limpiados previamente. Estaban supervisados por especialistas y todas las condiciones del rodaje implicaban muchísima seguridad.
—¿Se le propuso hacer algo más digital... o incluso en 3D?
—Se presupuestó hacer las secuencias en 3D... y solo la del tsunami costaba lo mismo que la película entera, así que usamos un poco de nuestro carácter latino, tiramos para adelante y decidimos hacerlo con agua real.
—La taquilla española tiene muchas esperanzas depositadas en «Lo imposible». ¿Será el «Torrente» de este año?
—Lo que me gustaría es que hubiera una gran cosecha de cine español a final de año, y la cosa promete. La crisis no es creativa, es una crisis económica, de la que nosotros no tenemos culpa.. en parte.
—¿Qué opina de la guerra que está librando el sector del cine contra la legislación del Gobierno?
—No acabo de entender muy bien unas normas que, al parecer, no van a dar el resultado que el Gobierno espera. Hay mucha preocupación. Nos ha costado mucho abrir esta empresa... y nos están poniendo todas las facilidades para que la cerremos.
—¿Le gustaría seguir trabajando en España?
—Yo tengo previsto seguir trabajando en España, evidentemente. El problema no soy yo, el problema es la gente con la que trabajo.
—¿Le han transmitido su angustia por el miedo a perder el trabajo?
—Sí. Conozco mucha gente que vive de arrastrar o de empujar el travelling. Son gente que no tiene que ver nada con el glamour del cine. Profesionales que están a la altura de los mejores del mundo, ¿eh?
—Porque es un estigma recurrente, ¿no? Aquello de que en España no sabemos hacer gran cine...
—Bueno, yo una de las cosas que puedo pedir abiertamente y sin ningún tipo de vergüenza es que la gente vaya a ver «Lo imposible»... y vea lo que somos capaces de hacer a nivel técnico en España. Y a partir de ahí, hablamos.
—¿Cuál es su actitud ante los premios? Porque ya se habla de sus posibilidades de Oscar...
—Me siento afortunado de que tenga una distribuidora en Estados Unidos y de que quiera posicionarla. Pero también es muy difícil defender una película que, en el fondo, es una producción española.
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jueves, 27 de septiembre de 2012

GRAN BUDAPEST HOTEL (VesCine)

Más nombres para Grand Budapest Hotel


       

Grand Budapest Hotel, la próxima película de Wes Anderson incorpora a dos actores de la talla de Bill Murray y Angela Lansbury.
De Murray no nos sorprende demasiado ya que ha trabajado en todos los films menos en uno del director, así que es algo natural ver cómo muchos de los actores que trabajan con él repiten. En cuanto a la actriz, ella misma confirmó que interpretaba a una mujer misteriosa, en un papel minúsculo, ya que asegura que no estará más de cinco minutos en pantalla.
De momento tenemos al resto de confirmados: Johnny Depp, Owen Wilson y Jude Law. Imaginamos que habrá más incorporaciones según pase el tiempo.
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UNA VIDA MEJOR (VesCine)

        
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Cédric Kahn
Guión: Cédric Kahn, Catherine Paille
Producción: Cristina Larssen, Giles Sandoz
Fotografía: Pascal Marti
Montaje: Simon Jacquet
FICHA ARTÍSTICA:
Yann: Guillaume Canet
Nadia: Leïla Bekhti
Slimane: Slimane Khettabi
Argumento:
Ambientada en una época apocalíptica, en la que las instituciones bancarias están destruyendo Europa y un experto financiero puede arruinar la economía de un país como la India. Entre la macro y la microeconomía, los protagonistas sueñan con un futuro mejor que les permita salir de la pesadilla que viven, en la que préstamos, deudas astronómicas, trabas burocráticas y usura institucionalizada pueden destruirlo todo, incluso los sentimientos.

Generalmente, los productos cinematográficos que nos llegan de Francia suelen ser comedias románticas, o dramas experimentales; así que Una vida mejor marca la diferencia, ya que el cine de carácter social del país vecino no suele acabar en nuestras carteleras, seguramente porque ya tenemos suficiente aquí.
En esta película vemos retratado, una vez más, el drama por el que está pasando mucha gente debido a la crisis. Una pareja jóven se hipoteca hasta las cejas para poder abrir el negocio de sus sueños y luego la cosa no funciona. Una historia que estamos ya hartos de ver en los periódicos, día tras otro, desde hace ya unos cuantos años. Desde este punto de vista, la cinta no tendría demasiado atractivo de no ser por el realismo de la historia dentro de su marco socio-temporal y, sobretodo, por el interesante recorrido que realizan todos los personajes – físico y emocional – que hace que la película tome aires de road movie en algunos momentos.
A diferencia de las cintas españolas de este género, que a veces pecan de ser algo culebroneras, Una vida mejor se mantiene comedida en casi todo momento, lo que hace que, hasta las escenas con algo más de acción sean perfectamente creíbles. Y, otra gran diferencia es que, a pesar de todo, la historia cierra con un punto de esperanza, y con la idea de que la salida es posible -aunque para ello debas sacrificarlo todo-.
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miércoles, 26 de septiembre de 2012

WILLEM DAFOE (VesCine)

Willem Dafoe, Daniel Brühl en A Most Wanted Man


        

Anton Corbijn adapta el libro de John le Carré A Most Wanted Man, libro superventas del año 2008. La película está protagonizada por Philip Seymour Hoffman. Rachel McAdams y Robin Wright también están a bordo, y el comunicado de prensa ha anunciado que Willem Dafoe se une también al proyecto. El comunicado de prensa también enumera a una serie de actores alemanes que co-protagonizan la producción. Entre ellos se encuentra la estrella en ascenso Daniel Brühl y Chris Hemsworth. Andrew Bovell será el guionista y Gail Egan el productor.
Cuando un hombre inmigrante medio checheno, medio ruso, es torturado hasta acabar medio muerto, se convierte a la comunidad islámica de Hamburgo. Luego demanda la fortuna de su padre, las agencias de seguridad de Estados Unidos y Alemania comienzan a mostrar interés: a medida que pasa el tiempo, aumenta la carrera para establecer la verdadera identidad de este hombre que se convierte en el más buscado.  ¿Una víctima oprimida o un extremista camuflado?
Completando el reparto están aumentando ruso Grigory Dobrygin, la actriz turca Derya Alabora, y diversos actores y actrices alemanes como Nina Hoss, Daniel Brühl, Hartwig Franz, Ullman Kostja, Rainer Bock, Schwab Charlotte, Max Volkert Martens y Wuttke Martin.
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BLANCANIEVES MUY ESPECIAL (Amalia Enriquez)


PABLO BERGER CREA UNA BLANCANIEVES EN BLANCO Y NEGRO, CAÑI Y MUDA

Blancanieves se escapa del cuento

Siempre he creído que constancia y perseverancia son virtudes que te llevan –salvo contadas excepciones- a conseguir lo que anhelas. Ocho años es el tiempo que ha estado Pablo Berger persiguiendo, con ilusión y convencimiento, su sueño de convertir a la Blancanieves del cuento de los hermanos Grimm en la protagonista de su nueva película. La titánica espera ha tenido su unánime recompensa en los halagos de todo el que la


Maribel Verdú y Macarena García
Me decía Pablo Berger me todavía está flotando. “Tengo que hacer esfuerzos por pisar bien y plantar los pies en el suelo porque no me creo todo lo que nos está sucediendo. Es un sueño”. Y no quiere que le despierten. Su BLANCANIEVES, sin estrenar todavía en las salas comerciales hasta el día 28, viene avalada por las excelentes críticas del festival de Toronto y las que ha recibido estos días en San Sebastián.
las chicas de Blancanieves

No sé si es bueno, o “un arma de doble filo”, que se creen tantas expectativas y sitúen a la película en la parrilla de salida para los premios de esta edición, pero lo que sí tengo claro es que la sensación del trabajo bien hecho es algo que debe alimentar la vanidad de Pablo y el equipo que ha elegido para esta aventura. Muda ,rodada en blanco y negro, BLANCANIEVES ha tenido un proceso similar a la laureada THE ARTIST. “Cuando me preguntaban antes por esta película, me sentaba fatal porque yo no tenía ni idea que se estaba preparando es producción”, me dice Pablo. “Ten en cuenta que yo pensaba que era el único loco al que se le había ocurrido volver al cine mudo en blanco y negro. Cuando sale THE ARTIST fue un jarro de agua fría porque todo el factor sorpresa de BLANCANIEVES quedaba anulado”.
Macarena García

Sin embargo, sus temores iniciales se han convertido en indisimulada alegría a medida que han pasado los días. Con un reparto adictivo, en el que la malvada madrastra (Maribel Verdú) es hasta graciosa por lo patética que resulta, tengo que destacar –a mi juicio- el gran descubrimiento de la película: la Blancanieves, Macarena García. Bella, expresiva, risueña. Su rostro llena la pantalla, su mirada hipnotiza al que la traspasa. Sin hacer ruido se ha instalado en las preferencias de los cinéfilos y en las quinielas de los que deciden los premios. Su camino se aventura largo, su talento sin fin…
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PENELOPE EN CASA (Amalia Enriquez)

 Penélope Cruz regresa a casa

“Nunca me he ido de aquí”, insiste en aclarar siempre que alguien le dice que ¡por fin! vuelve a casa. Después de trece años sin visitar el festival de San Sebastián, Penélope Cruz llegó a Donosti con la mejor de sus sonrisas, muy delgada, guapa y subida a unos tacones de 20 cm que no le impidieron saludar, posar, firmar autógrafos y mostrarse con esa cercanía que muchos le regatean.No disimula su felicidad.La meternidad tiene mucho que ver..


 
Procedente de una localidad cercana a San Sebastián, donde estaba alojada con su marido e hijo desde hace unos días, Penélope Cruz llegó al Hotel María Cristina perfectamente arreglada para hacer entrevistas en los informativos de todas las cadenas, posar con Sergio Castellito en el photocall de VENUTO AL MONDO, comparecer en la rueda de prensa del festival y seguir, por la tarde, con nuevos encuentros con la prensa.
Apareció muy simpática y sonriente ante los medios

Lució dos looks muy diferentes para su presencia ante los medios. Pantalón negro de cuero y chaquetilla del mismo color con aplicaciones en blanco para sus entrevistas en televisión. Vestido entallado de L´Wren Scott en tonalidades de rojo para el photocall y rueda de prensa. En ambos casos, lució unos tacones de infarto que –en ningún momento- le hicieron perder la estabilidad ni la sonrisa.
Tras un pequeño break, en el que pidió un bocadillo de jamón y fruta fresca pelada, la actriz se enfrentó a las preguntas de los medios españoles sin esquivar ninguna por incómoda o personal que fuese. Habló sobre lo mucho que su experiencia como madre enriqueció su interpretación en VENUTO AL MONDO. También del rodaje que está haciendo con su marido, a las órdenes de Ridley Scott,” pero no compartimos ninguna escena”, comentó con una sonrisa. Será la tercera película que rueden juntos tras “Jamón,Jamón” y “Vicky Cristina Barcelona”, donde se reencontraron después de muchos años y se enamoraron. Lo que vino después es de todos conocido.
Penélope Cruz 

VENUTO AL MONDO se estrenará en enero en España. Para esas fechas, Penélope Cruz anuncia nueva promoción, entrevistas y encuentro con los medios. En Donosti ha estado acompañada por su hermano Eduardo, autor de la banda sonora de la película. En contra de lo que podamos pensar, la actriz nada ha tenido que ver con “la contratación” del músico por parte de Castellito. “Conocía a Sergio por un anterior rodaje (NON TI MUOVERE)”, me comenta. “Escuchó mi música una noche y, con el paso del tiempo, me dijo que le compusiera algo para este nuevo rodaje. Lo que iba a ser una colaboración se convirtió en un encargo de toda la banda sonora en toda regla”. Eduardo ya había compuesto algún tema para la última PIRATAS DEL CARIBE y el dueto de su hermana Penélope con Bosé, en PAPITWO, es de su autoría. “Es una canción que compuse hace dos o tres años. Miguel la conocía porque la habíamos cantado en alguna noche de juerga. La rescaté del pasado, le hice unos cambios y, al final, se sumó Pe al proyecto”.
El día que inició la actriz de Alcobendas lo terminó la italiana, afincada en París, Mónica Bellucci. Les une la belleza y la melena negro azabache. Les separan otras cosas, pero eso lo dejamos para mañana..
Penélope Cruz
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martes, 25 de septiembre de 2012

PENELOPE CRUZ: Su opinión (Mujerdeelite)

                                     
Penélope Cruz con un look muy sobrio en el Festival de Cine de San Sebastián
Penélope Cruz con un look muy sobrio en el Festival de Cine de San Sebastián
Penélope Cruz muy otoñal en el Festival de Cine de San Sebastián
Penélope Cruz muy otoñal en el Festival de Cine de San Sebastián
Penélope Cruz y Sergio Castellito en el Festival de Cine de San Sebastián





Penélope Cruz y Sergio Castellito en el Festival de Cine de San Sebastián
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LA BATALLA DE ARTEMISA ( Cinequo)

Batalla de artemisa cambia su nombre a ’300: Rise of an Empire’
 

En la película “300: Batalla de Artemisa”, Jerjes es un rey que tras la muerte de su padre busca la divinidad luchando contra un guerrero ateniense llamado Temistócles. El desarrollo del argumento transcurre durante varios años con el punto culminante de la guerra, en el año 80 antes de Cristo.
El actor, Gerard Butler, quien ya participó en la primer entrega, podría regresar nuevamente en su interpretación de Leónidas. También se dice que podríamos llevar a ver a Rodrigo Santoro nuevamente haciendo el papel de Jerjes.
Aunque en el caso del actor británico, su aparición estará encuadrada en otra época temporal. La fecha de estreno de la nueva película 300 está prevista para el 2 de agosto de 2013. Con este informe se anunció de su conversión a formato 3D, basándose en la obra del autor, Frank Miller.
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lunes, 24 de septiembre de 2012

ARGO (Amalia Enriquez )

Ben Affleck se consagra como director

Es un tipo simpático este Ben Affleck. Agotado de tanto viajar por el mundo en los últimos meses y con un jet lag, que para otros supondría la disculpa perfecta para descansar y desaparecer, el poseedor de un Oscar como guionista por EL INDOMABLE WILL HUNTING (junto a su amigo Matt Damon) desplegó en Donosti todo un abanico de buenos gestos, profesionalidad y sentido del humor. Vino a presentar ARGO, la sensación del momento, y se fue con el beneplácito de quienes se le acercaron y la sensación del trabajo bien hecho. Un privilegio trabajar con gente así, la verdad..

 
 
Ben Affleck"Argo" le consagra como director
Más de una vez me habréis oído comentar que me siento muy a gusto trabajando con los actores extranjeros porque, salvo excepciones no muy honrosas, son unos excelentes profesionales. Saben lo que se traen entre manos, lo venden con la mejor de sus sonrisas (aunque por dentro estén jurando en arameo y deseando evitar la pregunta que le acabas de hacer) y asumen, como parte del sueldo, una promoción larga y –a veces- muy tediosa.
Ben Affleck 

Me viene esto a la cabeza porque, mientras esperaba para entrevistar a Affleck en una de las remodeladas habitaciones del hotel Maria Cristina, un grupo de periodistas hablaban sin parar del desprecio que Maribel Verdú y Penélope Cruz (dos de los máximos exponentes de nuestro cine) hacían a un amplio sector de la prensa. La primera por conceder tan sólo tres minutos de entrevista a los selectos medios que eligió y la otra por cancelar el 70% de las entrevistas solicitadas inicialmente. A cambio, ofertan para promoción al hermano músico de la actriz de Alcobendas, que ha compuesto la banda sonora de la película VENUTO AL MONDO, protagonizada por ella y que llegará al festival el próximo martes. Ese día, hablaremos de todo esto. De momento, prefiero hacer como los monos: ver, oir y callar.
Ben AffleckNo regateó tiempo para atender a sus seguidores 

..pero sí quiero hablar de Ben Affleck, el último protagonista del festival hasta que lleguen los siguientes: Benicio del Toro, John Travolta y Oliver Stone. Al pobre de Ben no le dijeron que, el día que llegaba a Donosti, teníamos 30º de temperatura. Así que bajó del coche que le traía al hotel con un jersey de lana que ha debido mandar de vuelta a su casa de las colinas de Hollywood. Sin perder la sonrisa, aguantó estoicamente el calor del sol y disfrutó del mostrado por los cientos de seguidores que le esperaban a la entrada del hotel.
Ben AffleckEn Usa ya le bautizan como "el nuevo Clint Eastwood" 

Su actitud tímida en público se convierte en cercana campechanería en privado. Es espontáneo, divertido y dueño de una ironía que para sí quisieran algunos.Te habla del amor que siente por su mujer y la devoción por "mis tres diablillas" con una naturalidad que le hace entrañable. Hicimos la entrevista en español “porque así practico”, me dijo. Aprendió un poco durante su relación con Jennifer López y lo ha debido rematar por su cuenta en las raíces mexicanas, a juzgar por el “hijo de la gran chingada” que me soltó en dos ocasiones a lo largo de la conversación.
Le agradecí su esfuerzo por hablar en nuestro idioma (aunque, en algún momento, tuvimos que recurrir al inglés) y, sobre todo, su gran talento para rodar ARGO. Lo dije hace unos días y lo repito hoy: cuando las hadas de la inspiración te sorprenden trabajando, te regalan esta película. Y viene Ben Affleck a demostrarte que, en contra de lo que pensamos, no todo en el cine está inventado. Lástima que no esté entre las películas de competición de este certamen..
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BENICIO DEL TORO (Amalia Enriquez)

Una de amor para Benicio

Llegó a San Sebastián antes que sus compañeros de película. Le gusta disfrutar de la ciudad y su ambiente. Les allanó el terreno a John Travolta y Oliver Stone, con los que presentó SALVAJES. Un trío de hombres de raza que completó un intenso fin de semana con sobredodis de estrellas de Hollywood..


Benicio del ToroSonrisas,paciencia,cercanía..
 
Me recibe vestido con un impecable Hugo Boss en negro azabache, el mismo tono de ese pelo que -por contraste- hace resaltar aún más sus ojos azul añil. Parece que tiene prisa porque comenzamos la entrevista media hora antes del horario previsto. “Aún no he comido”, me dice. “Anoche salí de juerga y aún no he conseguido organizar mi cuerpo”. Su publicista Robin Baum, una de las más prestigiosas de L.A., sonríe al oír la confidencia. Ella está acostumbrada a los horarios de sus artistas. Lleva las agendas de Johnny Depp, Chris Hemsworth (marido de Elsa Pataky) y Antonio Banderas entre otros muchos. El malagueño me la presentó hace años, durante la promoción de LA MÁSCARA DEL ZORRO y, desde ese día, nuestra relación es más que cordial.
Benicio del Toro

A pesar del trasnoche y la paliza de la promoción, Benicio tiene buena cara. “Soy un profesional”, comenta sonriendo. Sus características ojeras apenas son perceptibles. Es más, diría que incluso le sienta bien disfrutar de una buena juerga porque nada indica en su piel el exceso de horas atrás. Comenzamos nuestra conversación en el mismo momento que John Travolta y Oliver Stone se preparan, en la habitación contigua, para las que también les tocan.
Benicio del Toro,John Travolta y Oliver Stone

Está encantado con su personaje en SALVAJES (Universal), lo que no es de extrañar porque para ellos el último trabajo siempre es el mejor. Luego, años más tarde y con la perspectiva que da el tiempo, acaban por reconocer que ésta fue una “metedura de pata” y aquella tuve que haberla interpretado. Asegura que no pudo decirle que no a Stone “porque es un clásico, que sigue haciendo un cine comprometido”. Hablamos de la vanidad del actor y del posible “choque de egos” con Travolta. “Para nada, más bien todo lo contrario. En una escena con él, en la que yo tenía un protagonismo relativo, le dijo a Oliver que tenía que hacer ésto y lo otro para que yo tuviese más presencia. Podía haberse callado y ser el centro de la escena, pero John es un compañero muy generoso”.
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MATALOS SUAVEMENTE ( VesCine)

 
FICHA TÉCNICA
Dirección: Andrew Dominik
Guion: Andrew Dominik
Producción: Dede Gardner, Anthony Katagas, Steve y Paula Mae Schwartz
Dirección de fotografía: Greig Fraser
Diseño de vestuario/Diseño de producción: Patricia Norris
 Montaje: Brian A. Kates
FICHA ARTÍSTICA
Jackie: Brad Pitt
Frankie: Scoot McNairy
Russell: Ben Mendelsohn
Mickey: James Gandolfini
Johnny Amato: Vincent Curatola
Conductor: Richard Jenkins
Markie Trattman: Ray Liotta
Steve Caprio: Trevor Long
Barry Caprio: Max Casella
Dillon: Sam Shepard
Argumento:
Tres paletos, creyéndose muy listos, se embolsan el dinero de una timba de póker organizada por el hampa, haciendo que la mafia local entre en bancarrota. Jackie es el matón contratado para encontrarlos y restablecer así el orden.

Mátalos suavemente nos introduce un nuevo concepto en el arte de matar. Porque matar a alguien suavemente no es otra cosa que hacerlo a distancia para evitar sentimentalismos y chorradas, y es que a Jackie eso no le va nada, él mata por una cantidad de dinero y a otra cosa mariposa. Es lo que tiene la mafia, que es fría y calculadora.
Pero no os penséis que por ser una cinta sobre cómo la mafia ha sido burlada y hay una venganza contra los paletos que cometen el robo está llena de tópicos. Al contrario, tiene una base más profunda en el guion, en la que no se deja de hablar sobre la situación económica actual -la crisis rebaja los precios-, o incluso se filosofa sobre la sociedad americana y sobre Estados Unidos como país, algo que ya dice el cartel español, que América -a pesar de que América es el continente…- no es un país, sino un negocio. Efectivamente, todo es un negocio y está en manos de los políticos. De hecho aquí se vive la transición Bush-Obama y llegamos a ver varias veces los discursos y promesas del actual presidente.
En cuanto al reparto, un magnífico Ben Mendelsohn en su papel de yonki, pero es que tampoco hay que desmerecer a Ray Liotta, Brad Pitt y su cinismo, Scoot McNairy, que es otro matado o James Gandolfini en su papel de matón en decadencia.
Este film a pesar de lo que parezca, no es la típica película comercial destinada a todo el mundo, porque no se corta un pelo en su guion, pero es que además no se le pueden sacar pegas a la fotografía, estupenda en escenas claves o el cómo está rodada, para terminar con un rodaje que hace que no perdamos el ritmo de la historia. Uno no se puede quedar en la superficie de lo que cuenta porque realmente hay mucho más allá aunque a primera vista no lo pueda parecer.
Y es que nunca una charla con un matón de la mafia ha sido tan intelectual.
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sábado, 22 de septiembre de 2012

RICHARD GERE (Amalia Eriquez )

El eterno "oficial y caballero"

Resulta sorprendente, por inusual y poco frecuente, verle llegar sin guardaespaldas o publicistas que organizan cada paso que da. Su mujer es la única compañía que quiere tener. En un mundo en el que hay más seguridad que celebrities, la cercanía de Richard Gere es un bálsamo para el stress y las prisas que se viven en todo buen festival internacional que se precie..


Richard Gere y Amalia Enríquez
“¡Qué fácil lo pone todo!”, me comentaba Mario Vázquez (la persona encargada de su agenda promocional en San Sebastián). Y es que no es nada habitual que una celebrity de Hollywood no ponga problemas para nada y no encuentre ni un inconveniente en todo un programa de entrevistas. La humildad, ausencia de vanidad y accesibilidad de este “oficial y caballero” le hacen ser excepcional a todas luces.
Susan Sarandon y Richard Gere 

Hace cinco años recibió el premio Donostia y, en la ciudad, aún no se han apagado los ecos de la revolución que se organizó. Ni la lluvia de aquél día evitó que unos dos mil donostiarras abarrotaran las calles de San Sebastián para vitorear, aplaudir y tocar al protagonista de tantas películas, que ya son parte de la memoria colectiva. Ese cariño se lo volvieron a trasladar la pasada noche del jueves cuando, ya avanzada la noche, llegaba al hotel María Cristina y le esperaban cientos de personas para recibirle. Procedente de su casa neoyorkina y acompañado por su mujer, Gere llegó en avión privado hasta Biarritz y, de allí, en coche a San Sebastián donde ya le esperaba su compañera de reparto en EL FRAUDE (TriPictures), Susan Sarandon. La actriz había llegado por la mañana via Bilbao, donde estuvo visitando -con su hijo y dos hermanas- el Museo Guggenheim.
RICHARD GERE, 2007

Otro museo, el Balenciaga, fue el que visitó el actor al terminar su encuentro con la prensa. “Nos hacemos la foto rápido porque tengo una cita”, me comentó Gere. Ante mi cara de asombro aclaró…” es con mi mujer”. Y, en ese momento, me invadió una envidia malsana porque que, después de 20 años de matrimonio, tu marido siga teniendo la ilusión de un colegial por tener una cita contigo es algo que dice mucho de cómo hay que cuidar una relación. Y con una sonrisa, me despedí -una vez más- sin decirle que es el hombre de mi vida…aunque no tenga nada que hacer. Está claro que no se puede tener todo en la vida!!

 

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jueves, 20 de septiembre de 2012

EWAN McGREGOR estrenos de cine



Ewan McGregor
Ewan McGregor
El Zinemaldia tendrá este año dos premios Donostia. Si ayer os contábamos que el director Oliver Stone, que presentará en Zabaltegi-Perlas, ‘Salvajes’, este martes hemos sabido que el actor escocés Ewan McGregor será el segundo premio Donostia del Festival.
McGregor, de 41 años, se dio a conocer al mundo gracias al personaje de Mark Renton, el antihéroe de la película ‘Trainspoting’ dirigida por Danny Boyle y desde entonces se ha convertido en uno de los mejores actores de su generación. Aclamado por el público dada su versatilidad, el Zinemaldia dice de él que ha destacado por “escoger, a lo largo de toda su carrera, papeles atrevidos y llenos de fuerza; desde el heroinómano Mark Renton en ‘Trainspotting’ de Irvine Welsh, con el que se dio a conocer, al legendario Obi-Wan Kenobi de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’, hasta el papel que hizo junto a Nicole Kidman en el musical ‘Moulin Rouge’ de Buzz Lurhman
En su curriculum destacan títulos como ‘La lista’,'La isla’, ‘Casandra´s Dream’, ‘El escritor’, ‘Ángeles y Demonios’, ‘I love you Phillip Morris’, ‘Amelia’, ‘Black Hawke Down’ o ‘Big Fish’.
A San Sebastian llega a presentar ‘Lo Imposible’ de Juan Antonio Bayona, una película que cuenta la historia de una familia que lucha por sobrevivir tras el Tsunami de 2004 y que se verá en el Kursaal tras la ceremonia de entrega del premio Donostia que tendrá lugar el 27 de septiembre.
Será un premio y reconocimiento a su carrera tras los que ya tiene en su haber. Entre ellos, el premio al mejor actor británico en los Empire Movie Awards por ‘A Life Less Ordinary’ (Una vida diferente) de Danny Boyle, el premio Hitchcock D’Argent al mejor actor por su papel en Tumba abierta‘ sin olvidar que su actuación en el capítulo “The Long Way Round” de la serie ER (Urgencias) para el canal CBS que le valió un Emmy® al mejor artista invitado.

Ewan McGregor
Ewan McGregor
El rodaje de ‘The Impossible’, la nueva película protagonizada por Ewan McGregor ha tenido que ser suspendido poco antes de finalizarse porque el actor escocés ha recibido amenazas de muerte por parte de uno de los extras de la película.
Durante los últimos días de rodaje en Tailandia de la película que dirige Juan Antonio Bayona y que co-protagoniza Naomi Watts, McGregor recibió varias amenazas de muerte.
Se desconocía al autor de dichas amenazas hasta que se localizó en el interior de la caravana de McGregor a un extra, del que no se sabe su nombre, escribiendo amenazas con un estilo bien particular, poesía. Entre los versos se describía la muerte del actor de ‘Trainspotting’ en los siguientes términos: “retorciendo el cuchillo mientras te miro a los ojos”.
Los encargados de seguridad de la película se encontraron en una difícil situación ya que no podían llamar a la policía tailandesa, ya que el hombre en el momento de su detención sólo se encontraba escribiendo poesía y pese a incluir amenazas, no se consideraría como delito. Finalmente se optó por informar al extra de que sus servicios no serían requeridos en los próximos días y no se le volvió a llamar.
‘The Impossible’, dirigida por Juan Antonio Bayona, es una historia de superviviencia con el tsunami del 26 de diciembre de 2004 con el telón de fondo. Tiene un presupuesto de 30 millones de dólares, se ha rodado entre Alicante y Tailandia y en el reparto, además de Ewan McGregor y Naomi Watts se localiza a Marta Etura y al pequeño Tom Holland que debuta en la pantalla con el personaje del hijo de Naomi Watts.
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ARRANCA EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN (europa press.es)



Richard Gere y Susan Sarandon abren el certamen

Todo listo para que arranque la 60 edición del Festival de Cine de San Sebastiá




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SAN SEBASTIÁN, 20 (Reuters/Ep)
Richard Gere y Susan Sarandon, que ya está disfrutando de su estancia en España, serán los primeros en pisar la alfombra roja de una 60 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se inaugura este viernes y que llega colmada de estrellas, directores consagrados y muchas novedades.
Cinco premios Donostia de lujo -Dustin Hoffman, Oliver Stone, Tommy Lee Jones, John Travolta y Ewan McGregor- avalan un certamen que quiere consolidarse en mitad de la crisis galopante que azota con virulencia el sector.
"Tenemos muchas cartas marcadas que auguran un festival que quedará para siempre en el recuerdo", señala el director del Festival, José Luis Rebordinos, a Reuters.
Este año competirán por la Concha de Oro a la mejor película 18 filmes. Arbitrage (El fraude), de Nicholas Jareckil y protagonizada por Gere y Sarandon, inaugurará el certamen tras una gala presentada por los actores José Coronado, Bárbara Goenaga y Cayetana Guillén Cuervo.
"Demasiados Premios Donostia", es la crítica que más se ha escuchado en los días previos al festival, pero es una queja en voz baja porque hubo otras ediciones en las que las que se reprochó la falta de glamour. Rebordinos, por su parte, reivindica lo especial de la celebración.
"Es el 60 aniversario, y ya hubo un 50 aniversario con cinco Premios Donostia. Lo consideramos un regalo para la ciudad, para los que pasean por Donostia, para sus visitantes. Queríamos ofrecerles ilusión y la oportunidad de conocer a estos cinco grandes actores", se defiende.
Como novedad, este año cada Premio Donostia llega al Festival con una película bajo el brazo. Así que además de recoger la farola de plata, el director Oliver Stone y uno de los protagonistas de su película Salvajes (Savages), John Travolta, presentarán el filme el domingo en la sección Zabaltegi, una selección de las películas más destacadas del año, algunas de las cuales ya han sido presentadas en otros festivales.
Ewan McGregor, además del galardón que premia su trayectoria cinematográfica, optará a la Concha de Plata al mejor actor por su interpretación en Lo imposible, el filme de Juan Antonio Bayona que narra la experiencia de una familia tras el tsunami en el océano Indico en 2004.
Tommy Lee Jones pisará la alfombra roja del Kursaal el viernes y antes de recoger su premio presentará Hope Springs, la película que protagoniza junto a Meryl Streep, en la sección Zabaltegi Perlas.
El broche de oro lo pondrá el oscarizado Dustin Hoffman, quien clausurará el certamen en su debut como realizador con la película Quartet, aunque fuera de concurso.
Pero además, los flashes de los fotógrafos, los mitómanos y los cazadores de autógrafos esperarán el sábado a la entrada del Cubo del Kursaal a los protagonistas de Blancanieves, una de las películas preseleccionadas por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar.
Fernando Trueba, también preseleccionado para la cita de Hollywood, presentará el lunes El artista y la modelo, acompañado probablemente de Claudia Cardinale, y el martes la actriz española más internacional, Penélope Cruz, traerá a San Sebastián Volver a nacer, un filme en el que interpreta a una mujer que huye con su hijo recién nacido del asedio de Sarajevo y con el que la intérprete aspira a conseguir una Concha de Plata a la mejor actriz.

SOBREVIVIR A LA CRISIS

Ocho días de un ir y venir de estrellas que sólo se verá interrumpido por la convocatoria de una huelga general por parte de los sindicatos nacionalistas ELA y LAB que la dirección del festival quiere respetar programando únicamente las películas a competición y suprimiendo todos los actos que se celebran fuera del Kursaal.
Pero además de las estrellas, el certamen tiene también otro protagonista no deseado, ya que la crisis económica tendrá sus efectos en esta cita anual con el cine.
"La situación económica nos influye a todos, porque un festival no es una película de ciencia ficción", dijo el director del festival.
Rebordinos señaló, no obstante, que el festival mantiene su presupuesto de 7,3 millones de euros, ligeramente superior al de la edición anterior, aunque se prevé una caída de la recaudación en torno a los 80.000 euros.
Hablar de las películas que compiten en la sección oficial está casi prohibido para el director del certamen, pero sí se permitió destacar algunas "joyas" como el documental de Curt MorganThe art of the flight 3D o Klip, la ópera prima de la cineasta Maja Milos, en la que retrata la problemática adolescente en la Europa del Este y que ha sido prohibida en Rusia por incluir escenas de violencia, consumo de alcohol y pornografía.

MÁS ALLÁ DE LOS FLASHES

"Pero sobre todo yo recomendaría a la gente que se pierda por secciones como Retrospectivas o Nuevos Directores porque encontrará películas que posiblemente no podrá volver a ver", propuso Rebordinos.
En la trastienda del festival, alejada de los flashes, el Zinemaldia genera una actividad industrial que este año se ha potenciado con la creación de un Foro de Coproducción Europa-América Latina.
"Hay una imagen del festival como un sitio frívolo que reúne a gente famosa y nos hace falta hacer pedagogía, porque el festival tiene mucho que ver con el turismo, con la industria del cine, genera beneficios económicos en la ciudad", sostuvo el director.
De la competición de largometrajes latinoamericanos más interesantes del año e inéditos en España da buena cuenta la sección Horizontes Latinos, que incluye los trabajos de doce cineastas provenientes de Argentina, México, Chile, Brasil, Uruguay y Colombia, y en la que se presentan películas como Infancia Clandestina, de Benjamín Avila, o Post Tenebras Lux, filme con el que el mexicano Carlos Reygadas ganó el Premio al Mejor Director en la última edición del festival de Cannes.
Como cada año, el festival homenajea a una gran figura del cine en su sección Retrospectiva, dedicada en esta edición al cineasta francés Georges Franju, y la Retrospectiva Temática dará cabida a "la nueva comedia americana", un repaso a las nuevas tendencias del cine de humor estadounidense que incluye conocidos títulos como "Desmadre a la americana" o "Resacón en Las Vegas".
La ceremonia de clausura el 29 de septiembre desvelará los galardones y pondrá el broche de oro a seis décadas de festival y 10 días durante los que se verán más estrellas del cine mundial que nunca en San Sebastián.
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Rosa Fernández Muñoz. Con la tecnología de Blogger.